3月8日，位于华侨城的绽放花园和保利厦门拍卖举办了一场以情绪为主题的艺术展——“mei emo无情绪de情绪艺术展”。这次展览汇集了张向明、陈俊和叶文，三位艺术家富含饱满情绪的作品，为前来观展的艺术爱好者们呈现出了一个充满创意、深度和情绪的艺术世界。
和艺术家们体验一场情感共鸣
此次艺术展展出的作品分别包括张向明表达东方女性面孔的油画；陈俊极具个人特色融合点彩和传统水墨的水墨画；叶文宣泄面对自我的情感的艺术装置。艺术作品作为创作者自己内心情感的表达和艺术语言的显现，能让观展人通过作品去理解和感知创作者所想要表达的思想和情感，与艺术家进行无形的对话。
艺术本就该更贴近生活
3月8日开幕当天，艺术展吸引来了很多艺术爱好者们前来观展，人们在展厅的作品前驻足，通过作品感受艺术家想要表达的情感和内涵，品味每一件作品的意义和价值。在这个数字化的时代，打卡也已经成为人们参观展览的重要仪式。展厅内布置的打卡文案则成为了另一种特殊的艺术，前来观展的人们在各个角落展厅的自拍、合影，留下自己对此次情绪展的印记。
每一个艺术作品都是艺术家自我情感的表达
开幕式结束后，张向明、陈俊和叶问文依次接受了多家媒体的采访，围绕创作理念和创作灵感进行了一系列提问，三位也进行了耐心的解答。
首先接受采访的张向明表示，虽然“北京女孩”和“花朵”系列都深受大家的喜爱，但“花朵儿”更为贴近这次和绽放合作的情绪主题。而当提到创作的灵感时，张向明表示“花朵儿”系列作品早期的灵感来自他的女儿，但近两年的同系列作品则会更注重自己内心的映射。
第二位接受采访的陈俊，当问到他是如何从传统国画艺术转为现在前卫的艺术时，陈俊说道，中国画在这个时代需要新的视觉和审美，在东西方文化的的差异性中找到共性，是我在中国画的现代创作过程当中不断的践行与思考。“所以我的作品保留了中国传统用纸、毛笔水墨的作画方式，同时也结合了西方的点派彩。”陈俊说道。
最后接受采访的叶文提到他作品的每一种材料都有它的特质，表达的情感需通过材料的承载向大众解释。当被问道关于艺术的创作灵感时，叶文表示一件作品的诞生不是来自创作灵感，而是艺术家经过长期的累积和思考的作品。就像积木那一批的创作就是在记录他每天存在的状态，这种状态包含心理状态、身体状态和也同样包含了社会的外界对他的影响。
审核：刘屹龙
编辑：胡伦娅