9月1日-9月3日，金星首部自导自演舞台剧《日出》即将登陆南山文体中心剧院。
跨越87年，曹禺先生的人文经典将再一次拂面而来。在戏剧舞台上以三个小时工笔细描人间万象，娓娓叙说世情冷暖。中国现代文学史经典剧作《日出》，是杰出戏剧大师曹禺的代表作之一。巴金称其为“中国新文学运动中的最好收获”。这部以黎明、黄昏、午夜、日出组成的四幕剧，以主人公陈白露这一上流社会交际花的身世沉浮为线索，讲述了上世纪三十年代都市生活中，社会各阶层人物在金钱与权势驱使下的异化。在犀利的群像塑造与哀伤的诗意表达中，生命个体所面临的不安处境昭然若揭，“损不足以奉有余”之现实被一再审视。曹禺也由此获得了“时代摄魂者”的美誉。
在现代舞的翩跹舞姿与意象化的舞美呈现中，经典之作历久弥新的现实主义内核直抵当下，越过将近百年的历史河流，在今日剧场观众的心中引发起同频共振，留存着悠远回响。
洋溢现代性的审美呈现
谈及《日出》的改编，金星说道：“这是中国人都知道的故事，关键是如何呈现、如何表达。舞台的魅力就在于，它是创作者表达的空间，也是和观众交流的空间。”在这一版《日出》中，现代舞的加入为“呈现”打开了新的路径，以更具现代性的质感，给予剧场观众非比寻常的审美体验。
大幕初启，首先进入观众视野的是金星舞蹈团的现代舞演员。相较于陈白露、方达生等一众具体的剧中人，舞者们则是抽象的意指、有生命的背景、人物情绪的外化……在言语所不能触及的角落，以情感细腻的肢体语言补足了叙事的留白，以轻盈灵动的曼妙舞姿点亮了情节的变奏，从而弥合起剧中人与观众之间的揣度空间。正如曹禺女儿万方所言：“加入现代舞的因素，使《日出》和今天的人的命运、生活、人生的感悟等等，都有一种更强有力的连接。”
与此同时，这一版《日出》中独具特色的舞美设计与现代舞相呼应，共同打造出一方现代性色彩浓重的舞台空间，呈现出独到的戏剧美学。
倾斜而上的光滑坡面一直延展到天幕，斜立的阶梯将其一分为二。在切割的空间里，剧中人物与舞者艰难地立于斜坡之上，芸芸众生举步维艰的人生境况一目了然。而斜坡之下，摇摇欲坠的木马和堆积如山的书卷，简明了当地指向陈白露孤独无依、压抑窒息的生存环境。穹顶造型的巨大光影则随剧情推进而不断变化，将戏剧情绪的流动外显于舞台之上。种种意象聚合营造出现代性十足、极简且优雅的舞台空间，彰显出别具一格的崭新戏剧美学。
满载现实感的群像塑造
作家叶圣陶曾盛赞过《日出》“一刀一凿都不肯马虎的群像”。曹禺先生对社会群像精雕细琢的塑造，在这一版《日出》中得到了充分诠释。
在金星看来，《日出》不是一部传统意义上的大女主戏剧，而是一幅社会群像图。剧中每个人物都重要，每一个都是为了生存而做出选择的人。因此，这版《日出》多了一些对人物的体察与共情，少了一些尖利的简单批判。不论是潘月亭、金八、顾八奶奶等一干身处上流阶层的“有余者”，还是翠喜、小东西等一群跻身社会底层的“不足者”，都是芸芸众生的不同面向。
而陈白露这一关键角色的复杂性，更是在金星一人分饰两角的演绎中，与翠喜形成了鲜明的镜像对比。心高气傲却无奈堕落的陈白露，身处泥沼却拥有金子般心灵的翠喜，看似完全迥异的两名女性，在不同的社会阶层求生存，却有着行为上一体两面的相似性。金星演活了翠喜的同时，也更深刻地揭示了陈白露这一人物的悲剧色彩。
经典剧作《日出》越过将近百年的长河，直抵今日观众的心灵深处，再次激荡起对东方日出的美好向往。
审核：陈怡燃
编辑：程艺