段派古彩活泼严谨的官样画风追求工緻周到，诚实本真，但出范式而不定格，也有时让人感觉超乎想象的现代又折射出不可思议的原古；因而，人们可以感知到，如上述某些作品断续地分别产生于某个时代，但决不仅属于那个时代，有时争议难断却始终可以辨证统一：它属于段茂发官样画风范畴，当然又属于人类艺术的任何时代。这可能就是段茂发空灵高维的审美境界下随机却永不过时的设定。
众所周知，民国时代，新装连环图画还未规模性兴起，成套连本的西厢、红楼、三国、水浒等，五十年代在短期内相继问世，都在民国古彩瓷人物绘画风格形成之后。当然，这些连环画的创作绘制，向现代人物绘画跨了一大步；他们不断相互看齐，大胆追逐时代，大规模、纵深度地影响着粉彩瓷的绘画面貌，却并未能对古彩瓷绘画模式形成有效浸染。因而古彩，特别是段派古彩，除了自身的本能流变，基本完整地保留了民国以来包括五、六十年代的特别面貌。可见古彩不尚功利，对兄弟姊妹及各类艺术的取舍是有选择且很挑剔的。
从上述现象看，古彩虽有博采众长的历史，美的元素一切拿来我用，噬化消解，又在诸多方面把中国传统绘画和西方绘画的本质区别演绎得明白透彻，张扬到极至，全不试图兼容，毫无顾忌地排他，始终秉持强势霸气的审美原则。它那独特的装饰动机指导下的赋彩单线平塗，色块穿插勾互，几无同相色阶粉匀过渡的定法固技，西人只有毕加索敢于浅尝。
“铁划银钩，浓丽古雅”④伴随这些珍贵的古彩瓷器实物，集珐琅、粉彩、浅绛、洋彩等一切彩瓷艺术之优越大美的“古彩瓷文化”，有幸得以基本原始地以本质面貌历史性地永续保存并为今人所珍视。
《五伦图》永恒的经典
在惠婉女史所藏段派古彩瓷中，笔者见到一件画幅中嵌有段茂发三字直列篆书款并书有“景德镇市 陶瓷学院 59年製”横列三行楷书底款的翎毛《五伦图》三百件宝字瓶，这在一般舘院所藏或民间传承实物中是为唯一。
图6《陶院历史沿革》资料介绍：“段茂发在教学过程中，十分注重理论与实践相结合，严励治教，常带学生下工厂参观，让学生动手制作。”“经常深入工厂，开展生产实践。”
段茂发的学生方复教授，作为在现今古彩领域最有成就者之一，也曾有文章记述：他们“经常从‘画瓷社’弄来古彩图稿，段老师经常来教室，不分课内课外，有问必答，有时修改，有时示范，有时讲授……”可以肯定，此古彩《五伦图》及其款识，直接应证了段教授1959年在院系言传身教，亲躬实践的真实经历，是一件极其珍贵的示教范本，也是五十年代末景德镇段派古彩的“典型器”。
传统《五伦图》所绘吉禽虽大同小异亦家喻户晓，毋庸赘解，但其以凤凰宣示君臣之轨仪，以仙鹤调训父子之伦序，以鸳鸯比喻夫妻之恩爱，以鹡鸰怀效兄弟之情义，以黄莺倡导朋友之信义，这是不变的主旨。“五伦”教义之目的是维持社会稳定，维护各阶层的利益，因而久尚不衰。
上手观器，见通景芷兰玉树，威凤祥翎。画面中，一对凤凰，绚丽斑斓，庄穆神圣，昂首栖立于梧桐树旁的湖石上。众灵禽自由依聚，和绂相谐；湖石走线游丝折转，将湖石镂构得玲珑剔透；绿色平塗的沙底，令湖石纤柔中有嵌钝，瘦漏中出清奇，深蕴灵秀又质若金玉；加之碧梧高洁，亭亭苍苍，渲染得画面陶然古气，衬以莹白的瓷质，让整器散射温润宝光。
可能出于时代，该器胎釉质地远胜于民国、晚清；所绘古彩翎毛花卉，色块华美，有趋粉彩的明丽敞亮。绘画所有线描干净利落，顺畅潇洒。当我们留意到那牡丹穿插叠压的油油嫩叶，不得不为那活泼逸动的组组线条特别是红嫩叶芽的茁然赋形所折服。这里要强调的是画家的纯熟程度和线描的速度感——就仅凭那几笔因烂熟于胸而致的对红嫩叶芽的快速准确且富有变化的信笔绘写，足以展现画家的深厚功力和高深修养。
图7五伦局部该器画面，古拙与灵秀互见，粗犷共精微相兼，绚烂里透雅素，豪放中显幽柔；玄幻里生祥瑞，潦草中见写真。整器充满段派古彩的审美选择和艺术情趣的精微靶点，似乎有发掘不尽的文化内涵，令赏析者目不暇接：无论禽鸟花树，图案边脚，笔意面面俱到，完全满足你的丰富想像和期待。
笔者不禁抚器赞叹：永恒的经典！
艺术欣赏，没有数据分析，没有量化标准，只有从视域内，画境里的“悟在觉先”中得到精神慰藉，而美好的画境处处给你情理之中预料之外的惊喜。段派古彩数十年的文化积累，让古彩艺术的热点热源永驻在他们的作品里，散射出炽热灿烂的光芒，炫示着它永恒的历史文化价值。